1905电影网专稿 大盘数据显示，在过去的一周里，全国院线放映总场次达267万场，周票房1.8亿元，观影人次约478万人次。
清明档影片《我，许可》凭借持续走高的口碑与稳定的市场表现，连续两周蝉联M指数市场榜冠军、连续三周蝉联M指数口碑榜冠军，成为近期影市当之无愧的口碑与热度双标杆。
截至目前，18部影片官宣定档2026年五一档，电影题材丰富，涵盖动作、喜剧、悬疑、动画、战争等多类型中外影片。
M指数传播榜前十中有5部五一档新片，其中《穿普拉达的女王2》《寒战1994》位列M指数传播榜前二，两大IP续作强势领跑档期热度。
《穿普拉达的女王2》作为经典时尚IP回归，主演来华路演引发全网热议；而《寒战1994》则凭借硬核警匪题材与高能剧情，收获大量男性观众与类型片影迷的期待。今年五一档阵容强劲、看点十足，有望迎来新一轮观影热潮。
【一周热点大数据】
一周热点大数据锁定的第一个关键词是：2026年全国电影工作会议
2026年全国电影工作会议4月15日至16日在浙江宁波召开。会议强调，电影要牢牢抓住服务业扩能提质的发展机遇，围绕个性化、多样化、高品质的群众需求，不断强化“服务好”的能力，持续提供“好服务”的产品，以电影高质量发展照见人民美好生活，确保“十五五”电影工作开好局、起好步。
第二个关键词是第十六届北京国际电影节
第十六届北京国际电影节于2026年4月16日至25日盛大开幕。两大主会场，共推出150余项活动。本届北影节继续升级和扩大电影生活节的影响和范围，在全市多个重点商圈首次打造“电影节超现场”，同时，“跟着电影品美食”“跟着电影去旅游”“跟着电影逛市集”“跟着电影观花游园”等一系列活动将在全市同步开展。
第三个关键词是中国动画电影“聚光”时刻暨动画电影圆桌会
4月19日，第十六届北京国际电影节动画电影单元系列活动——中国动画电影“聚光”时刻暨动画电影圆桌会活动在中国电影博物馆举办。几代动画电影人代表汇聚一堂，并就“新起点·新动能”为题展开圆桌对话，共探中国动画的传承与新生。
同时，将于今年暑期档上映的动画电影新片《八仙！》《三国第一部：争洛阳》《大唐妖探》剧组主创也登台推介。活动在电影频道新媒体矩阵及全网主要媒体直播，全网观影人次超200万。
【一周M数据评析】
本期节目邀请中国传媒大学文旅融合创新研究院副院长刁基诺，共同解码文旅视角下电影的场景升级。
当前中国电影正完成从银幕内容到场景经济、从单次观影到城市微文旅、从IP符号到实景消费的三重升级。今年春节档在映特效厅数量首次破万，达到10177个，数量占比攀升至12.6%。从文旅视角看，影院从“单一观影场所”变成“城市微文旅目的地”，这一转型背后的核心逻辑是什么？
刁基诺指出，这个转型并非表层的业态叠加，而是电影产业从注意力经济转向体验经济、从单次消费转向长效资产、从内容供给转向城市服务的系统性演进。
传统影院长期受制于单一票房依赖，票房收入占比超过85%。由于内容供给波动、档期分布不均、客流频次偏低，影院的经营韧性明显不足。2025年数据显示，全年单日票房低于2000万元的天数达41天，因此影院必须思考如何重构与观众的链接。
从电影场景升级的角度，刁基诺提出了五个特性作为参考：
第一是稀缺性。影院需要思考自己为什么能吸引别人。例如2025年北京新推出了12家影院新空间，叠加了不少新业态。三克影院叠加了火锅影厅，新影联金宝影院把“影院+演艺”做深做透，观众愿意专程到这些地方打卡。
第二是社交性。核心是情感的投射和身份的认同。万达电影相关IP主题的“痛桶”带动衍生品销售额达到1.06亿元，影院大堂变身同好市集，让IP联名的消费人群购票转化率达到30%，有效破解了年轻客群流失的难题。
第三是落地性。很多影院有条件做硬件升级，但对于运营已捉襟见肘的影院，是否要盲目追求技术赋能或硬件升级？刁基诺认为，答案是否定的。最重要的还是关注能落地的项目，才是好项目。
第四是故事性。增加观众粘性，让观众与影院产生良好的情感链接。
第五是兼容性。影院或影厅的升级经验能否为其他影院带来借鉴，也是重要的考量指标。
2026年北影节正在举办，朝阳区创新推出了“一张票+三张图+五条线”的特色举措，全力做强“票根经济”。一张票根带动吃、住、行、游、购、娱的多元消费。从文旅视角看，“一张票带火一座城”的模式，要把短期热度变成城市文旅的长期增量，还需要打通哪些关键环节？
刁基诺认为，要实现“长红”，需做好以下几个方面：
内容方面要持续更新。成功的项目如“长安十二时辰”，开业至今累计接待游客超过750万人次，日均人流量达6500人次，游客平均停留时间达4.5小时，二次消费比例接近80%。与此同时，二期项目扩容了剧本杀、科技体验空间等高附加值项目，形成了源源不断的吸引力。
运营方面要保持强互动和高参与度。例如在东方影都5号棚数字创新中心，游客可以穿上动捕服，进入《封神》的元宇宙拍摄舱，化身电影角色参与“朝歌城保卫战”，日均体验人数超过2000人次。
中国传媒大学文旅融合创新研究院出品的环境式音乐剧《时光花舍》，在城市商业空间中构建了小型文化目的地，为电影场景的文旅转化提供了借鉴。
资源方面要绑定在地文化。例如《浪浪山小妖怪》带动山西古建筑搜索量暴涨380%，当地开通专线承接客流，实现了影视热度向城市文旅持久活力的转化。
归根结底，所有空间、场景、业态的加法，本质上都是在流媒体时代重新确认线下空间不可替代的“共在价值”。电影产业所做的，是打造全新的文化消费生态，让电影带来的感动、讨论和好奇有空间停留，让电影消费带来的文化新业态真正推动中国文化产业的高质量发展。
【AI荐新片】
本周推荐新片《燃比娃》。在AI眼中，这部片子的看点是什么？3个必看理由告诉你：
作为上美影全新力作，国风美学匠心拉满。打造首部宣纸手绘动画长片，全片累计5万余张宣纸手绘原稿，融合7种非遗动画技法。
其次，影片热血又治愈。故事源自古老的羌族神话，讲述少年“燃比娃”与伙伴“狗狗”奔赴神山、寻找火种、守护家园的成长冒险故事，既有奇幻刺激的秘境探险，也有温暖真挚的勇气与坚守。
第三，沉浸式视听盛宴。周迅、杨皓宇用细腻声线赋予角色灵魂；野孩子乐队融合羌笛、原生态吟唱，把羌族山野的辽阔、冒险的热血揉进每一段旋律。
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